Remache Pop

2011-04-15T00:20:00.002-05:00

2010-09-29T17:56:00.001-05:00

nada nuevo por aqui :S

2010-07-07T11:37:00.000-05:00

Esta es una campaña, no en contra, si no defendiendo un derecho, el derecho de los animales que por muchas personas es violado una y otra vez, pero nosotros los que tenemos vos y voto, podemos pronunciarnos en contra de esta situación, como yo ahora lo estoy haciendo, hace pocos minutos me entere, que en la facultad donde yo estudio mi pregrado, para ser más exactos, en el instituto departamental de Bellas Artes, Cali, Colombia, cambiaron al decano que antes era la señora Liliana Ossa, directora de paz animal, una amante de los animales, y pues como desde hace tiempo era costumbre, la facultad de artes visuales acogió a unos cuantos gaticos, pero cuando cambiaron a esta decana, el nuevo decano llamado Elias Heim, los mando a matar a todos y ahora los están mandando a zoonosis que el centro de perros y gatos callejeros, pero esos gatos ya no eran callejeros, esos gatos, los cuidábamos todos, los celadores, los estudiantes, los mismos profesores, porque tiene que llegar un personaje de estos a hacer estos cambios tan drásticos? No sería equivalente a un candidato que llegue a ser presidente, mande a matar a todas las personas sin hogar, en vez de buscar solución mejor, que nos convenga a todos y que no solo sea salir de ese problema atropellando a otro ser vivo? Este señor no tiene remordimiento de conciencia? No se acuesta en las noches en su cama pensando que podría hacer mejor? No solo para el, si no para el resto de la comunidad estudiantil y de profesores?, esto es un claro ejemplo de lo que se vive cada día, en la escogencia de líderes en cualquier parte, gana siempre lo que consideramos rosca, lo que a ellos les conviene, no se me haría nada raro que comiencen a botar a gente pobre de la institución, como yo o como mis más cercanos compañeros, no estoy tan preocupada por mí, porque yo ya estoy un semestre muy superior, pero mis colegas de grados inferiores? Personas que apenas están empezando? Todo va a cambiar en mi institución, solo pienso que va a ser de nosotros (hablando de gatos, profesores, estudiantes y celadores).

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Una nación no debe juzgarse por cómo trata a sus ciudadanos con mejor posición, sino por cómo trata a los que tienen poco o nada.

Nelson Mandela

Libros y Material para compartir - Eco Domos

2010-06-27T14:03:00.000-05:00

sobre los eco domos--- algo que esta en mi mente, pronto armare un proyecto :)

bueno he creado este topic para compartir los libros que he ido buscando y a los que he podido acceder, la mayoría están en ingles, pero son muy buenos, espero que les guste y que pues colaboren con la causa

Earthbags:
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-Earthbag-Building-The-Tools-Tricks-and-Techniques
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Construcción con sacos de tierra (español)
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Building-an-Earthbag-Dome
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y unos blogs hermanos muy buenos

http://superadobeargentina.blogspot.com/

http://superadobe-construccion.blogspot.com/

Doctor Who - 5x13 - The Big Bang - final de temporada

2010-06-27T13:54:00.000-05:00

Doctor.Who.2005.5x13.The.Big.Bang.HDTV.XviD-FoV
Tamaño: 550.6MB MB
Idioma: Inglés
Subtítulos: Sí

links de 200mb

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subtitulos
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gracias a geovas.blogspot.com

Los espíritus, el Oro y el Chaman --- Exposición Banco de la Republica

2010-04-13T23:58:00.000-05:00

Esta exposición como son comunes en el banco de la republica muestran orfebrería indígena, como escultura de barro y diferentes cosas pero más que todo esta muestra está dedicada a la practicas ancestrales, el chamanismo y las practicas alegóricas o rituales hacia el espíritu y el oro , es curioso que las técnicas para el trabajo en el oro en cada región del planeta sean independientes, pero que los que los acerca en gran medida sea la composición de estos metales, lo místico en el oro y la relevancia de su necesidad en una comunidad siempre estará estrechamente ligado a la realidad sectorizada de los clanes y la necesidad de una vanidad más necesaria y no satanizada que proyecta la verdadera alma de la comunidad que quieren estar más ceca de ese ser irreal aparentemente para nosotros tan fundamental para sociedad que se rigen por las leyes naturales, Al chamanismo se le identifica con lo que es la curación, porque normalmente se ha orientado y se ha explicado de esa manera. Chamán es el que cura problemas, normalmente de tipo físico, con hierbas, con rezos, con cantos. En la selva hay muchos chamanes que a través de sus rezos y de sus cantos ayudan a sanar la enfermedad física de las personas que ante él acuden. Sin embargo eso no es el chamanismo esencial. Las cerámicas que se muestran es de un periodo en el cual no había ningún molde con el cual hacer de manera de serie varios vasijas, si no que más bien son hechas a mano y cada una de ellas por mas que se parezcan todas son diferentes, ya que es una cuestión personal y compleja. El barro y la arcilla, son materiales sumamente espirituales por que son sacados de la tierra, es una materia prima que esta al natural y pura, el oro otro material sumamente sagrado y religioso, como en otras sociedades el oro esta netamente ligado a los que tiene poder adquisitivo, el oro tiene esa connotación que irreal que hace que la gente hasta tenga fiebre, pero su color y la estética que proyecta parece que el oro fuera el material más cercano al sol y que por esto los destellos fascinan al que lo está mirando. Las técnicas de trabajo en el oro en cada región del planeta sean independientes, que en gran medida es el material, el oro es un material sumamente maleable, y estas culturas, aprovecharon, de este para proponer, una idea sagrada, donde la opulencia del oro, hace parte de cada artefacto, esta figura pueden ser manejadas, desde lo antropomorfo, hasta lo zoomorfo, dándonos una idea, del imaginario colectivo, que estos tenían instaurados culturalmente, esta culturas sumamente signadas por las creencias anomalísticas y de leyendas y mitos, cabe destacar que este material ha sido de gran ayuda para la interpretación, de sus ideas, y ha servido a manera de documento retratando, su cultura y sus posibles actividades de este modo, el oro ha generado desde el pasado diversas identidades y posible actos culturales

Video Arte

2010-04-13T23:56:00.000-05:00

Nam June Paik fue un famoso compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en el grupo de performances fluxus. Buenos días señor Orwell¿ 1/1/1984), arte televisivo satelital en directo desde Nueva York (Estados Unidos) y París (Francia) en forma simultánea. Early Color TV Manipulations (con Jud Yalkut) (1965-1971) Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969) Fish Flies on Sky (1975) (instalación) Candle TV No. 1 (1975) (instalación) Suite 212 (1975-77) B.S.O.and Beyond (1984) (instalación) All Star Video (con Ryuichi Sakamoto) (1984) Butterfly (1986) Bye Bye Kipling (1986) Beuys/Voice (1987) (instalación) Birdhouse (1990) (instalación)

Bill Viola nace en 1951 en Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Realiza sus estudios de arte en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión. En aquel momento, el arte de épocas pasadas no despertaba en él interés alguno. A principios de los años 1970, el videoarte buscaba su lugar como forma artística autónoma y Viola fue testigo y partícipe de este proceso, influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, Nam June Paik, Frank Gillette, Ira Zinder, Juan Downey.. Conversación de Hans Belting y Bill Viola. Fuentes y notas de Bill Viola, Madrid, Fundación “la Caixa”, 2004, pág. 13.) Este cambio fue motivado por su descubrimiento de la religiosidad oriental (budismo, pensamiento zen, sufismo,…)En uno de sus múltiples viajes, conoció a la fotógrafa Kira Perov, que se convertiría en su mujer, apoyo fundamental en su carrera. Son las vídeo instalaciones la parte más conocida de la obra de Viola. En ellas, aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los ciclos vitales, el nacimiento o la muerte. En su proceso de maduración, surge en él un interés creciente por el arte de periodos anteriores, y, específicamente, por el arte tardomedieval y renacentista. La muerte de su madre, que fue para el artista una experiencia extremadamente dolorosa, acentuó aún más su inclinación por lo espiritual, particularmente por su expresión en la pintura de dichas épocas. Entre sus exposiciones, destacan Hatsu Yume, en Japón, y Bill Viola. Las Horas Invisibles organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Alhambra de Granada (España). En 2005, la Fundación La Caixa expuso en Madrid y otras ciudades españolas las piezas más destacadas de su proyecto dedicado a Las Pasiones.

Gary Hill comenzó a utilizar el video en los inicios de la década del ‘70. La cinta magnética era aún muy joven; no obstante, Hill entrevió su potencialidad estética y se consagró durante algún tiempo a experimentar con las particularidades de este soporte audiovisual. Desde sus primeras cintas, el medio no fue para él un mero registro electrónico, sino la ocasión para un encuentro entre la imagen y el sonido en un soporte de naturaleza temporal. Esta relación imagen-sonido-tiempo aparece con frecuencia en las obras de este período, como en Mouth Piece (1978), donde el sonido generado por una boca registrada en detalle genera un movimiento oscilante en la imagen, o en Full Circle (1978), en la que la imagen de un hombre que realiza un círculo con una vara de metal es confrontada con la del círculo electrónico generado por una voz. Influenciado por sus lecturas en semiótica y lingüística, sus obras comienzan a cuestionar la relación entre el sonido y la imagen, y entre ésta y la realidad. Progresivamente, empieza a utilizar textos que confronta a su vez con los elementos previos, en una serie de experimentos audiovisuales que tienden a minar la naturaleza referencial del medio. Sonido e imagen se relacionan de manera forzada o arbitraria, por ejemplo, haciendo que la duración de los fragmentos visuales coincida con la duración de las sílabas de un texto oral. En un video de 1989, Site Recite (A Prologue), esta relación se traslada a la nitidez de las imágenes, que responde al ritmo de la lectura que conforma la banda sonora. La estructura de URA ARU (The Backside Exists) (1986) está gobernada por los palíndromos del idioma japonés que capturaron la atención de Hill durante una breve estancia en aquel país. La naturaleza especular de estas formaciones lingüísticas asociada a un texto de Gregory Bateson inspirará una obra insólita, Why Do Things Get in a Muddle? (Come On Petunia) (1984), en la que dos actores se movieron y hablaron al revés durante la filmación, para construir un movimiento y un diálogo coherentes por inversión del registro. En esta obra colosal, Hill pone en crisis la direccionalidad del tiempo y el orden de las cosas, presentando a éste como el resultado de una construcción discursiva. No obstante, su video más celebrado es Incidence of Catastrophe (1988), una exploración del universo de la lectura basada en una obra de Maurice Blanchot.

Wolf Vostell nació el 14 de octubre de 1932 en la ciudad alemana de Leverkusen, en la región de Renania. Huyendo de la II Guerra Mundial Vostell se trasladó con su familia a Checoslovaquia, y allí vivió hasta el fin de la guerra. En el colegio vivió lo que él llamaba su “primer Happening”, puesto que durante un bombardeo se le indicó que se ocultara debajo de un árbol y desde allí contempló la caída de las bombas. El regreso a Colonia, acompañado de su madre y de su hermana, constituyó una experiencia fundamental en su vida, puesto que hubo de hacerlo andando, y en los tres meses que duró el viaje fue testigo de los devastadores efectos de la contienda en ciudades como Praga, Dresde o Kassel. Además, los terribles efectos del Holocausto le marcarían profundamente, siendo uno de los temas recurrentes de su trabajo, como lo demuestra la obra "Shoah". Realizó sus primeros estudios sobre arte en Colonia, en los campos de pintura, fotografía y litografía, y después en la academia de Wuppertal, de pintura libre y tipografía experimental. Tras su primer viaje a París, y recogiendo un titular del periódico “Le Figaro” que le llamó la atención, acuñó el término Dé-coll/age, que distinguió del collage tradicional y su yuxtaposición creativa de elementos, relacionándolo con la traducción literal de la palabra francesa de la que derivaba: desprender, y destruir/morir. Aplicó el nuevo término tanto a sus pinturas-Dé-coll/age, que incluían jirones de carteles, fotografías emborronadas y objetos, como a sus acciones, la primera de las cuales tendría lugar de forma incompleta en Wuppertal (Skelett, 1954). Tanto sus obras materiales como acciones estaban impulsadas por un mismo principio, la estética de la destrucción, que pretendía recoger el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo. En 1955 se trasladó a París para estudiar pintura, y grabado en la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes y empezó a trabajar como asistente del cartelista Cassandre. Después, entraría en la Academia de Artes de Düsseldorf. Por entonces ya había demostrado su interés por artistas como Goya, Bruegel, Zurbarán, El Bosco o Lèger y había consagrado parte de su tiempo la obra del psicólogo Carl Jung. En el año 1959 crea Wolf Vostell la primera obra en la historia del arte que incorpora un televisor, "Vista Alemana" 1959, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. A principios de los años 60, Wolf Vostell inventa la técnica del Dé-coll/age, y con el environment/ambiente donde se conjuga la belleza natural de unas grandes rocas graníticas y el agua de una presa, un rico potencial ecológico y un complejo de edificios del siglo XVIII que fue utilizado como Lavadero de Lanas- y declara la zona como "Obra de Arte de la Naturaleza". Desde aquel momento, concibió la idea de crear aquí un museo, inconfundible e innovador, como expresión del arte de vanguardia, un lugar de encuentro del Arte y la Vida, y en 1976 funda Vostell el Museo Vostell-Malpartida (MVM) que desde 1994 está gestionado por la Junta de Extremadura. En el año 2005 la Junta de Extremadura adquiere el Archivo Vostell y lo incorpora al Museo Vostell Malpartida para que esté a disposición de investigadores y estudiosos. En el año 1992 la ciudad de Colonia recibe una gran retrospectiva de la obra de Wolf Vostell, que se reparte en 6 museos diferentes de la región. Los museos que presentaban la retrospectiva fueron el Stadtmuseum Köln, Kunsthalle Köln, Rheinisches Landesmuseum Bonn, Kunsthalle Mannheim, Schloss Morsbroich Leverkusen y Städtisches Museum Mülheim Ruhr. Su hijo David Vostell realiza una película documental con el título 'VOSTELL 60- Rückblick 92' sobre esta retrospectiva. Los años 80 y hasta su fallecimiento en 1998 están marcados por la pintura, óleos de gran formato y dibujos en los que aplica el hormigón como material pictórico

Tony Oursler Artista y performer norteamericano. Comenzó sus estudios de arte en el Colegio de Arte de California, donde se licenció en 1979. Posteriormente amplió estudios en el Colegio de Arte de Boston. En 1981 realizó su primera exposición individual en Nueva York. La muestra, titulada "Visiones de vídeo" y expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), le valió la admiración de la crítica neoyorquina. El reconocimiento internacional le vino en 1986 de la mano de una exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou de París, que llevó por título "Esferas de influencia". Durante los últimos años de la década de los ochenta y hasta 1992 realizó una serie de performances, algunas en colaboración con otros artistas como Mike Kelley o Constance de Jong, que fueron presentadas en Chicago, Los Ángeles o Nueva York. Entre los principales certámenes internacionales en los que ha participado desde entonces cabe destacar el Festival Mundial de Vídeo de La Haya (1989), la Dokumenta IX de Kassel celebrada en el museo Fridecidiarium (1992), o la Bienal de Medios de Leipzig (1994). Para su segunda participación en el prestigioso certamen Dokumenta X celebrada en la localidad alemana de Kassel (1997), Oursler presentó una de sus más ambiciosas obras: The Poetic Project: 1977-1997. The Poetics era un grupo de estudiantes que a finales de los setenta que tenían en común su curiosidad por la experimentación con las nuevas herramientas de expresión que tenían a su disposición: performance, música vanguardista, danza, comedia e imagen. El grupo de artistas se transformó en conjunto musical, con ese nombre, y se separó definitivamente en 1983. Oursler y su amigo Kelley decidieron reunir el material grabado y editarlo. La obra se presentó en un espacio arquitectónico caprichoso compuesto por obras de arte autónomas, siete de las cuales eran fruto de la colaboración entre Ourler y Kelley.

Matthew Barney artista realizador de vídeos. Si bien nació en San Francisco, a partir los seis años vivió en Boise, Idaho donde más tarde sus padres se separarían. Barney permaneció junto a su padre en Idaho donde jugaba al fútbol americano en el equipo de la preparatoria y visitaba a su madre que vivía en Nueva York, ciudad en la que se interesó en el arte y los museos. Las bellas artes y el deporte lo llevaron a interesarse en la escultura y la realización de vídeos. Asistió a la Universidad de Yale donde primero estudió medicina, pero más tarde, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1989 y en 1991 se graduó de la Universidad; más tarde se mudó a Nueva York donde vive actualmente. Actualmente es pareja de la cantante islandesa Björk, con la que ha colaborado en su último proyecto multimedia. Desde las primeras etapas de su trabajo, Matthew Barney ha explorado la trascendencia de las limitaciones físicas en el arte multimediático que comprende películas, instalaciones de vídeos, escultura, fotografía y dibujo. En sus primeras exhibiciones, Barney presentó instalaciones esculturales muy elaboradas que incluían vídeos de él mismo interactuado con varios objetos y desempeñando proezas físicas como escalar el cielorraso suspendido de cables de acero. Su trabajo está influido por el arte barroco y las instalaciones de vídeos incluyen imágenes que se contraponen en significado y que, con interiores cargados de decorados complejos, motocicletas y actuaciones en vivo, sobrecogen al espectador. En sus trabajos también refleja su interés por la anatomía representando seres inexistentes. A partir de 1992, Barney empezó a introducir criaturas fantásticas en su trabajo, lo que sería una premonición sobre la temática de películas narrativas posteriores. En 1994 Barney empezó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin orden especificado, el cual es acompañado de esculturas, fotografías y dibujos interrelacionados. Gary Gilmore, entre otros En los films que integran a Cremaster, Barney muestra el enfrentamiento del hombre con su sexualidad y para ello hace uso de metáforas y analogías fantásticas El conjunto de films están integrados por una mezcla de autobiografía, historia, mitología y un universo muy íntimo donde las imágenes y los símbolos están interconectados entre sí. El ambiente creado es complejo y hermoso. El orden de exhibición de los films no sigue un orden, así pues, Cremaster 4 exhibido en 1994, Cremaster 1 en 1995-96, Cremaster 5 en 1997, Cremaster 2 en 1999, y Cremaster 3 en 2002. Matthew Barney ganó con Cremaster el prestigioso premio Europa 2000 en el 45° Bienal de Venecia de 1993 El trabajo de Matthew Barney ha generado fuertes controversias: por un lado, quienes aclaman su trabajo se basan en la riqueza y carga de las exposiciones como así también en su complicado entendimiento y significado de las obras. Quienes lo critican, argumentan que con las series Cremaster, lo que intenta es impresionar. The Cremaster Cycle, fue una exhibición organizada por el Guggenheim Museum, fue premiada en el Ludwig Museum, Colonia, Alemania en junio de 2002. En octubre del mismo año fue presentada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, y después fue presentada en Nueva York. El 4 de octubre del mismo año, se convirtió en padre cuando su pareja, la cantante islandesa Björk dio a luz a una niña llamada Ísadóra.

Exposición Museo Religioso Semana Santa

2010-04-06T12:08:00.002-05:00

La exposición del museo religioso es como en años anteriores hace una exhibición de carácter especial gracias a la semana santa que pues nos toco la semana pasada, que pues trata de volver a los de antes de adorar al Cristo y a las imagines, como es común de las exposiciones religiosas esta llenas de oro y de dramatismo como todo, yo en realidad no me gusta la religión y pienso que esto ya está pasado de moda, no lo digo en el punto de vista ateísta solo que la humanidad vive en la media tez y que ya no piensa en los espiritual pero ahora lo que esta como por decir de moda, es el culto a la naturaleza, la simbología que manejan estas imágenes no son muy directas pero las poses de las manes el cuerpo, lo que llevan puesto, o lo que cargan hacen referencia a lo que dice en la biblia acerca de ellos cada vez que uno lo lee y que lo puede diferenciar, cuando lo ve, algo que una persona que nunca haya leído la biblia difícilmente entendería y se sentiría familiarizado con la simbología e iconografía, como en toda religión sus iconos son resaltados con los más caro que allá y con vestiduras muy elaboradas, las pinturas como la coronación de la virgen, en donde la imagen principal siendo la virgen y los honores dados, han sufrido un mestizaje, ya sea tanto en los tonos de las pieles, el color de los ojos, el color de los cabellos y la mirada cada vez más amable de sus personajes, típicos de un intercambio cultural que si bien fue o no obligatorio, tenemos que tener en cuenta también que esto que vemos tal vez ni fue real, en el punto de vista que en la época que todo esto paso, no tenían todo este material para vestirse y las coronas de oro, ni mucho menos oro en si o tal vez ni siquiera Jesús fue blanco y de ojos azules como lo implanto la iglesia para subyugarnos en el poder del blanco caucásico y mantenernos a la raya. Hay personajes que aparecen retratados que por lo que han hecho los han hecho merecedores de ser beatificados o convertidos en santos, por sus milagros y sus poderes. Además de los papas que podemos ver retratados, pero sin duda los que más retratados son, son la virgen María y Jesús, ya que ellos dos, son los que más sufrieron por decirlos así, y los que en si mas historias tienen ya que la historia de Jesús y maría es una historia trágica, pero también es la historia de madre e hijo y el sufrimiento de los dos. No podemos negar obstante que hay muy buenas pinturas, propias de una época, hechas con dedicación ya que en los tiempos de ahora, solo se utiliza en concepto, y nada más importa y ya no hacen lo de antes, las hermosas pinturas que hacían de un pintor un maestro y un casi objeto de culto, ahora las cosas han cambiado mucho para los artistas, sino que este reside en los sentimientos que pueden llegar a ser encontrados, bueno en fin. Lo he querido decir es que ahora en cali casi no hace buen arte, en comparación en otras épocas y exposiciones como estas, no importa que sean religiosas, nos dan un punto de vista, para mirar hacia atrás y tratar de reflexionar en que estamos fallando y cambiar.

Fotografia Contemporanea

2010-04-06T12:08:00.001-05:00

Diane Nemerov (Diane Arbus) nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición New Documents que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva. Su obra Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.
Joel-Peter Witkin es un fotógrafo estadounidense. Nacido de padre judío y madre católica, sus padres se divorciaron cuando era joven debido a sus irreconcialiables diferencias religiosas. Trabajó como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es el Giotto. Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones. Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.
Mapplethorpe trabajaba principalmente en el estudio, especialmente hacia el final de su carrera. Sus temas habituales incluían las flores, especialmente orquídeas y lirios de agua; retratos de celebridades, entre los cuales se cuentan el artista Andy Warhol, la cantante y actriz Deborah Harry, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones y Patti Smith recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500; el homoerotismo y los actos de BDSM (bondage y sadomasoquismo), incluida la coprofagia), y desnudos de reminiscencias clásicas. La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El X Portfolio gira en torno a las imágenes fotográficas de comportamiento sadomasoquista, mientras que el Y Portfolio se centra en las flores y bodegones. En 1981, publicó el Z Portfolio, que se centra los hombres afroamericanos, también en una edición limitada. El X Portfolio de Mapplethorpe provocó la atención en Estados Unidos a principios de los años 1990, cuando fue incluido en Robert Mapplethorpe: The Perfect Portfolio incluye algunas de las más explícitas imágenes de Mapplethorpe, incluyendo un autorretrato con un látigo insertado en su ano. Aunque su trabajo había sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos públicos, conservadores y organizaciones religiosas, como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse al apoyo del gobierno para lo que llamaban "nada más que la sensacional presentación de material posiblemente obsceno". Como resultado de ello, Mapplethorpe se convirtió en un referente para ambos lados de la "Guerra Cultural Americana". La exhibición de El momento perfecto en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusación de "obscenidad y pornografía infantil". Aunque tanto Barrie como el Centro de Arte Contemporáneo fueron absueltos, una de las consecuencias fue la demostración de lo amenazadoras que las imágenes de homosexualidad masculina podían resultar para el público norteamericano
Andres Serrano (Nueva York, 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ", una fotografía de un crucifijo sumergido en un vaso con la orina del propio artista. Vida Serrano, de raíces hondureñas y afro-cubanas fue educado como católico. Estudió desde 1967 a 1969 en el Brooklyn Museum and Art School, y vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección Lambert Avignon. La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas. Muchas de las fotografías de Serrano contienen fluidos corporales, tales como sangre (a veces del ciclo menstrual), semen (por ejemplo, "Blood and Semen II" (1990)) o leche materna. Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos sumergidos en estos fluidos. El más famoso de ellos es Piss Christ" (1987), un crucifijo de plástico inmerso de un vaso de orina. Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta. Serrano, como otros artistas como Robert Mapplethorpe, se convirtió en una figura atacada por producir arte ofensivo, mientras que otros lo defendieron en nombre de la libertad artística. La obra "Blood and Semen III" se usó como portada del disco Load de la banda de heavy metal Metallica, mientras que la obra "Piss and Blood" se usó en ReLoad.
Pierre et Gilles Cualquier ocasión es buena para repasar la obra de Pierre y Gilles, dos de los pilares de la estética gay de los últimos años. Ahora que celebran los 30 años de colaboración entre el fotógrafo (Pierre) y el pintor (Gilles) en la exposición titulada "Double Je" (doble yo), repasamos su trayectoria. Pierre y Gilles decidieron unir fuerzas en 1976, después de conocerse en una fiesta, donde hablaron por primera vez estando bastante borrachos. En principio creyeron ser muy diferentes pero en definitiva resultaron más parecidos de lo que creían... y terminaron viviendo juntos Pierre solía fotografiar a sus amigos, normalmente efebos y angelotes, rodeados de colores muy vivos. Como los colores no terminaban de obtener la intensidad que esperaba, se le ocurrió que Gilles pintara encima. El resultado les ha llevado a recibir la etiqueta de "arte kitsch", algo que no parece desagradarles en absoluto. Antes de conocerse, Pierre hacía fotos en blanco y negro y Gilles pintaba en color. Pierre se había trasladado a París, donde empezó a trabajar como fotógrafo para algunas revistas de moda y música, en 1973. Aquel mismo año Gilles había entrado en la Academia de Bellas Artes cuando aún no era ni un adolescente. Pronto empezaría a trabajar en el mundo de la publicidad. La primera colaboración de ambos se editaría en 1977 en la revista Façade Tras este primer trabajo, Pierre y Gilles ya no pararían durante los años siguientes. Flyers para los desfiles de moda de Thierry Mugler, colaboraciones para revistas como 'Marie Claire' o 'PlayBoy' y portadas de discos para Etienne Daho, Amanda Lear o Marie France fueron algunos de sus primeros trabajos. La crítica nunca ha sido excesivamente generosa con el tándem, refiriéndose a su obra con palabras tan poco halagadoras como "Lo mejor que puede decirse de ellos es que al menos no están 24 horas al día viendo la televisión". Por el contrario, otros han valorado la justa medida de la cultura pop con elementos clásicos, o la estética de la modernidad reflejada en sus cuadros.
Cindy Sherman afirmó alguna vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque conceptual es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series. Por mucha variedad que tengan esas series, hay temas constantes como el enfrentamiento con la pintura por medio de la fotografía o el interés por la imagen social de la mujer. Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills”. Esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman ya sólo hizo fotografías en color. Por largo tiempo trabajó sobre su propio autorretrato en mil posturas diferentes, adoptando otras tantas identidades. Con este artificio planteaba la relación entre hombres y mujeres: cómo ve el hombre a la mujer y cómo se ve la mujer a sí misma. Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente. También utilizó los estereotipos de la televisión de los años cincuenta, de los avisos comerciales y de los filmes de horror; se convirtió en los personajes de muchos cuadros famosos –generalmente retratos- de grandes pintores como Holbein, Giulio Romano, Watteau, Goya, Caravaggio y Raffaelo Sanzio (History Portraits, 1988-1990). Una serie de gran importancia para su obra fue la que, en 1981, hizo por encargo de la revista de arte neoyorquina “Artforum”. Estas fotos –que se imprimieron a doble página, en un formato muy apaisado, acorde con las dimensiones de la revista- muestran a la artista frecuentemente tumbada con un rostro inexpresivo.

Naruto 485

2010-03-04T14:47:00.001-05:00

gracias a Narutouchiha.com

http://linkto.net/?16783499234b8f7fda28ac17.67619444

Naruto 484

2010-02-27T10:40:00.000-05:00

http://www.megaupload.com/?d=Q1BXXTOE

cortezia :narutouchiha.com

Expo de esta semana

2010-02-23T20:18:00.000-05:00

Wilson Díaz y Juan Mejía en fotocopias a color de caratulas intervenidas, expresan en una serie de 12 cuadros la protagonización de la figura del santo luchador enfrentando, tomando control del “bien” destruido, del poder de la justicia por medio de la fuerza muscular del cuerpo, de la amenaza ante la amenaza santificada por este luchador sin asesinar, de la habilidad de desmoronar y dejar amarradas situaciones, de saltar de injusticia e injusticia, de ser aliado del aire, de la actuación supuesta del poder de un santo, del poder de un santo celestial que encarna en el santo terrenal a través de la fuerza corporal, Wilson Diaz es uno de los fundadores y miembro activo desde 1998 de la asociacion de artistas Helena Producciones. Wilson Diaz coodirigio “LOOP” un proyecto para televisión de 16 capitulos que se emitio desde el Canal Universitario entre 2001 y 2004 en la ciudad de Cali . Ha sido profesor en instituciones como Universidad del Valle Conservatorio de Bellas artes de Cali, y Universidad del Cauca en sus programas relacionados con las Artes Plasticas.del poder del cielo dominando en la tierra por el poder humano, el tal vez de la ineficacia del poder celestial creado por la imaginación y anulada en el escondite por la relevancia de la mente del ser humano, del rezo del peligro hacia el cielo para la aparición de la imagen real y palpable del santo luchador. Las anteriores descripciones se expresan a través de fotocopias, un medio que reproducen a partir de la programación de un botón, la expresión de un seriado del poder terrenal en pro de la justicia y el bien como legislación de la norma.

En papel sobre papel, con serigrafía y en oleo sobre lienzo se expresa Maripaz Jaramillo, aludiendo el inconsciente que florece en complicidad con la noche, de los deseos que se anulan en el día por la creencia en el pecado y la ley social que emite el sentir por la programación colectiva; la noche como representación de lo furtivo, de los besos tímidos ante lo “cruel” y lo “fascinante” de la infidelidad; de la luz sombría en los escondites que despiertan la vocalización del cuerpo; Nació en Manizales, Colombia, en 1948. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Los Andes, Bogotá y prosiguió su formación en el Taller de Hayter, París y en Chelsea School of Art, Inglaterra. Su propuesta combina grabado, pintura, escultura y objeto como forma de subvertir los códigos de la cultura en una constante búsqueda de la libertad desde una perspectiva femenina que expresa el deseo, el placer y el desafío ante la historia y la religión con escenas sensuales y colores incandescentes.de la compañía de un trapo en un olor de cantina; de la fuerza del violeta como luz que los acompaña; de las teclas de un piano que desviste un cuerpo de mujer; de un ritmo aleatorio de la conclusión de peinados; de un olor de un correlato que se respira; de sentir junto a la noche

Este seria mi Avatar

2010-02-14T19:03:00.001-05:00

despues de mucho proceder, investigacion, crear un pequeño banco de imagenes de la pelicula Avatar, textura de pieles, y varios madrasos (muchos diria yo), he creado mi propio Avatar

aqui va:

Naruto 482

2010-02-11T15:28:00.000-05:00

he tenido el blog un poco abandonado pero les juro que segire posteando... a cualquiera que lea esto :P

les traigo el capitulo de esta semana de Naruto (como siempre)

Naruto 482

Naruto 481

2010-02-04T10:57:00.000-05:00

el capitulo sin falta de Naruto que cada vez se pone mas sugoi!!

Naruto 481

Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca

2010-02-04T10:55:00.001-05:00

En el Centro cultural Comfandi se puede admirarse en el primer piso una exposición titulada el Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle del Cauca.
Este Archivo está compuesto por 104 rollos de películas y 22.000 imágenes fotográficas recuperadas en formato digital correspondientes a estos 100 años de historia.
Contiene imágenes del Patrimonio mueble e inmueble y muestra el Patrimonio tangible y refleja el intangible. Así se han rescatado del olvido 22.051 imágenes fotográficas en su I y II etapa que dan cuenta de la historia del Valle del Cauca, comprendida entre el fin del siglo XIX y el fin del siglo XX. La imagen más antigua data de 1896 y las más recientes corresponden a la década de año 1990. Está compuesto por 11 categorías y 60 subcategorías: Lo Cotidiano: Costumbres, Recreación y Paseos, Interiores, Fotos familiares, Los juegos, El amor, Comidas y bebidas, La moda. El Desarrollo: Haciendas y fincas, Ingenios azucareros, La Industria, El comercio, Medios de Comunicación. Los Municipios: La ciudad, Los edificios, Los servicios públicos, Comercio, Haciendas, Industria. Los Eventos: Artístico, Religiosos, Fiestas, Ferias y Carnavales, Desfiles y Ceremonias. Los Objetos: Pinturas, Esculturas, Muebles, Libros y Documentos, Objetos de culto, Objetos arqueológicos. La Gente: Políticos y dirigentes, Hacendados, Comerciantes, Industriales y Trabajadores, Personajes, Inmigrantes, El pueblo. El Transporte: Caminos y recuas, Canoas y Balsas, El ferrocarril, Los Vapores, El Tranvía y los Coches, Carreteras, Puentes y pasos, Bicicletas y Carros, Buses y Camiones, La aviación, Los puertos. Los Desastres: Incendios, Inundaciones, Terremotos, Explosiones, Accidentes, Patrimonio destruido. La Naturaleza: Flora, Fauna, Los paisajes, La Educación y el Deporte: Estudiantes, Docentes y maestros, Planteles, Eventos deportivos, Escenarios, Deportes y deportistas.
Y por ultimo el Cine: Documentales y Películas (Argumentales) comprendidas entre los años 1928 y 1980. Cada foto está documentada en lo posible. Las películas han sido entregadas, para frenar su deterioro, a la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, quienes han realizado una primera evaluación y verificación del estado de las mismas. Actualmente se ha iniciado el proceso de restauración de dos películas con las imágenes más representativas del Patrimonio regional y nacional con que cuenta el Archivo del Valle.

Makuna

2010-02-04T10:53:00.000-05:00

El banco de la república se encuentra una exposición el segundo piso, titulada Makuna (la gente del agua) esta nos muestra el estilo de vida de una cultura que se encuentra ubicada departamento del Vaupés. Esta cuenta que son uno de los pocos grupos indígenas que quedaron en la amazonia de Colombia, ellos hablan el idioma tukno oriental y otras tribus hablan arawak.
Son sedentarios y viven cerca de los ríos. Los Makuna son uno de los 15 o más grupos indígenas hablantes de lenguas Tukano oriental de la región del Vaupés colombiano; son unos 600 habitantes de las partes bajas de los ríos Pira-Paraná y Apaporis, una extensa área de gran variedad ecológica ocupada apenas por grandes malocas y pequeñas villas nucleadas (tal vez 8- 10) dispersas a lo largo de las riberas de los ríos.
El nombre Makuna es de origen Geral y es utilizado ambiguamente en la literatura etnográfica y en el español local, en relación con un grupo exogámico y con una unidad de lengua (o comunidad de habla). Entre los grupos Tukano de la región del Vaupés estas dos unidades coinciden idealmente y con frecuencia, pero no en el caso de los Makuna.
los Makuna comprenden dos conjuntos de clanes intermatrimoniales relacionados mutuamente como "hermanos mayores" y "hermanos menores"; un conjunto incluye los Ide Masa o "gente agua", y se subdividen en varios clanes, incluyendo el de los Ide Masa propiamente dichos; el otro conjunto comprende los clanes de los Yuba Masa o "gente tierra" y los Hemoa Masa o "gente hormiga".
En el lenguaje chamánico todos los seres vivos (incluyendo las plantas), pueden ser referidos contextualmente como masa, es decir, "gente"; los peces, los animales de caza, los insectos y árboles son "gente". Por ejemplo, los peces en su forma aparente tangible son wai, pero también poseen un esencia espiritual, intangible; cuando los Makuna hablan de los peces como seres espirituales se refieren a estos como wai masa, literalmente "gente pez". De manera similar, los animales de caza y muchos otros animales terrestres y voladores- son referidos en su aspecto esencial/espiritual', como wai masa.
Cada grupo de gente (clan) tiene su propia maloca de baile particular. Cada maloca de baile tiene su propio capitán (uhu). En Itara, el salado de la boca del río Comena, el dueño es Yuta Wecu (Danta Algodón), y en Kara, el salado de las cabeceras del río Umuña en el bajo Pira-Paraná, el dueño es Come Wecu (Danta Metal). Lo que para nosotros es un salado de danta, lugar empantanado y embarrado lleno de moscas, a los ojos del chamán es una maloca grande, bellamente pintada rodeada de árboles frutales alrededor de un patio de arena limpia y chagra donde la gente danta cultiva su alimento.

Historia del Arte

2010-01-31T12:00:00.000-05:00

como todos saben Miguel hace siempre el mismo parcial... asi que copien y NO divulgen por el bien mio...

2do parcial sem II

- Bernini
- Venecia
- Rembrant, Franz Halz, Veermer
- Zurbaran
- Schömburnn, Belvedere

1er Parcial sem IV

- Antonio Canova
- Delacroix, Gericoult
- Millet, Courbet, Corot
- Duran, Rubens
- Manet o Jan Loui David

2do Parcial sem IV

- Arles
-Munch, Enzor
- Derian, Vlamick, Matisse
- Marinetti
- Balla, Carra, Boccioni

poco a poco estare averiguando nuevamente los que faltan, recuerden que los examenes son solo hasta IV... de resto es mejor... aunque no creo que sea asi...

Estudien y que les valla bien!

Una vieja bruta rompió un Picasso en el Metropolitan de NY

2010-01-30T14:08:00.000-05:00

¿COMO? Pero COMO es posible que en el museo Metropolitan de New York, una señora se tropiese y caiga encima de una obra de Picasso y lo rasgue, mejor dicho!!! Como es esto posible! Lo leo y no me lo creo, pero bueno hagamos una síntesis de la noticia que pues, como asi que esto pasara por Dios!!

La obra fue “el actor” de Pablo Picasso, pintada en el periodo Rosa entre 1904 - 1905 (cien años), y cuesta un MONTON de dinero (130 millones de dolares para ser exactos) fue rasgada en su parte inferior izquierda, por mas de 15 cm, la obra mide cómo 2 metros de ancho y metro y medio de largo, un cuadro gigante.

Yo personalmente de esa señora no vuelvo a salir de la casa y/o a ir a ningún museo, que vergüenza!
Todavía no me explico como fue que hizo eso!

Naruto 480

2010-01-27T19:40:00.000-05:00

Bueno como muchos tambien sigo los pasos de Naruto todas las semanas, y he indagado por que usualmente sale en viernes pero hoy ya tengo la version en español y pues estoy subiendo tambien semanalmente el cap para descargar y como siempre sin más:

Naruto 480

que lo disfrutes!

Futuras Cosas

2010-01-26T15:50:00.000-05:00

He estado un poco desactualizada en el blog... primero estuve de paseo por alla en Ginebra, lejos y frio un tremendo descanzo de los calores que hace en Cali, por cierto de esos calores, el pasto que rodeaba el CAM, desapareció, hace un mes era un pasto amarillo, ahora simplemente no hay, tambien hay que puntualizar, que todo Cali y visitantes pasaron por ese mismo lado durante todo Diciembre con el Alumbrado navideño, pero bueno, uno puede decir las cosas, pero para que la gente capte es algo muy dificil.

Sere breve y voy a nombrar los proximos proyectos para el blog

-- Tendremos un articulo semanal de dos exposiciones actuales de arte en cali, (una reseña o reflexion) con horarios y costos, hay que tener en cuenta que es de caracter didactico y educativo o reflexivo... si van a copiar para Historia de Arte para la gente que esta en Bellas Artes, lo unico que recomiendo es que lean y saquen sus propias conclusiones, que no copien tal cual lo que dicen... no quiero que Miguel luego me grite en clase-- !FUERA!

-- subire proyectos e imagenes de los proyectos que estoy haciendo y futuros trabajos, tengo que pensar que mi estudio tiene que ser un poco mas de lo que a mi me gusta y fuera de un poco solo por presentar trabajos para profesores y notas... solo pienso que ya estoy en V, y no tengo una corriente fija, yo hago de todo, y tengo muchas tecnicas, no se si sea una virtud o sea una incapacidad.

-- subire mas musica y aplicaciones para compartir con ustedes y ya

mientras pensare otras cositas para segir escribiendo... lo unico que digo es que me da pereza ese hueco de casi 6 horas en la U, para ver Estetica Clasica---- a las 1000 mil horas

Chavez y su teoria de que EEUU provoco el terremoto de Haiti

2010-01-22T11:43:00.000-05:00

solo hace unos pocos dias, el presidente de Venezuela Hugo Chavez Frias, en uno de sus tan largos discurso, dijo algo que me imagino a la mayoria, al 99% de la gente, creo yo que se cago de la risa, pero viendo desde un punto de vista mas teorico y menos paranoico, podria ser factible, pero no estoy diciendo entonces que Estados Unidos halla povocado el terremoto.

Miremos entonces el punto de vista cientifico, mas que comprobado, acerca del tema:

Roger Searle, profesor de geofísica en la Universidad de Durham (Reino Unido), que comparó también la energía liberada por el terremoto en el país caribeño con la explosión de medio millón de toneladas de TNT.
Tambien se ha dicho que un pequeño empujon a una capa tectonica, puede causar que en si la capa se siga moviendo con gran magnitud
Rusia, por medio de la Flota Rusa del Norte, ha estado monitoreando los movimientos y las actividades navales Estadounidenses en el Caribe desde 2008.
Según el informe, el sistema experimentado por los Estados Unidos, el proyecto HAARP, Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia (High Frequency Advanced Auroral Research Project) permitiría además crear anomalías climatológicas para provocar inundaciones, sequías y huracanes.

todo esto suena a disparate... pero como ya lo he escuchado por hay en uno que otro noticiero

que hace Estados Unidos enviando bases militares a Haiti? para protegerlos? de que por dios!!!!

solo digo que cuando el rio suena....

Bad Romance

2010-01-21T11:46:00.000-05:00

esta cancion no se me puede quitar de la cabeza, desde hace casi una semana, la escucho todos los dias, todo por la gracias de una amiga en presentarmela.... ahora se las dejo... a mi me gusta ^_^

Because I'm a Freak, bitch!

Naruto 479

2010-01-21T10:58:00.000-05:00

bueno el capitulo de Naruto esta semana para que se lo soyen!!! (esta rebueno, se vino con todo este año)

Descargar Naruto 479 - Español (MegaUpload)

Una Verdad muy Cierta

2010-01-20T17:54:00.000-05:00

leyendo por la interneta, blogs acerca del veganismo, encontre un blog en especial y un articulo que me parecio muy particular y aqui esta

¿Cuántos veganos hacen falta para cambiar una bombilla?

creditos: cuestionderespeto.com

Avatar Segun el Vaticano

2010-01-20T17:46:00.001-05:00

la nota no se trata de la pelicula en si, si no del mensaje del Vaticano, lean y enterense!

según el vaticano es un mensaje peligroso el que da Avatar -esta inundado de un espiritualismo vinculado al culto a la naturaleza, le guiñe el ojo a las seudo-doctrinas que convierten la ecología en la religión del milenio, la naturaleza pasa de ser una creación que defender si no a una divinidad q adorar - esto refleja la visión del Papa sobre los peligros de convertir la naturaleza en una nueva divinidad, ha hablado de la necesidad de proteger el medio ambiente pero a "equilibrado" ese argumento con una advertencia contra el neo-paganismo - advierte sobre cualquier noción que equipare al ser humano con otros seres vivos, que abren ideas al neo-paganismo donde la salvación del hombre esta en la naturaleza ¿ACASO LA NATURALEZA NO ES LA QUE VA A ACABAR CON NOSOTROS? ¿QUE PELIGROS PUEDE HABER EN QUE SE CONVIERTA LA NATURALEZA EN UNA DIVINIDAD? ¿el peligro que ellos caigan en la ruina, o el peligro que amemos a nuestro planeta, y dejemos de hacerle tanto daño? ¿el peligro en que aprendamos a convivir con lo que nos rodea sin destruirlo y tener una mejor vida? ¿algo más?

Candee Suicide

2010-01-20T17:32:00.000-05:00

bueno este es uno de mis preferidos :) sin decir mas se los comparto

Brite + Candee - In Ribbons

http://www.mediafire.com/file/lyya5ngzdmf/Brite_+_Candee__In_Ribbons.zip

Hola

2009-12-21T16:29:00.000-05:00

Bueno esta es mi primera entrada al Blog de Remache Pop... veremos en el trascurso de mi vida... que pongo aqui